相信每個人都感受到過音樂的力量，其能夠扭轉(zhuǎn)我們的情緒，激發(fā)懷舊、恐懼乃至興奮之感。而在娛樂之外，無數(shù)研究亦已經(jīng)證明音樂擁有著激發(fā)行動甚至帶來實(shí)際性改變的能力。

零售商產(chǎn)利用音樂促使購物者接受更高的價格，賭場亦通過播放音樂吸引來賓 參與，而這還僅僅是音樂實(shí)際功效的一小部分。而除了作為背景增強(qiáng)某種情緒之外，對音樂的良好運(yùn)用還能夠帶來出色的引導(dǎo)效果——而這也正是虛擬現(xiàn)實(shí)與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)內(nèi)容創(chuàng)建者們一直以來希望擁有的，能夠幫助用戶在360度全方位環(huán)境下充分感受一切的強(qiáng)大助力。
　　
發(fā)掘音樂的作用將成為VR戲劇內(nèi)容走向全面成功的關(guān)鍵所在。然而就目前而言，音樂仍然僅僅被作為一種背景情緒因素。我們需要扭轉(zhuǎn)這一點(diǎn)，而轉(zhuǎn)變的起點(diǎn)正是調(diào)整我們自身對于音樂的固有看法。
　　
模式轉(zhuǎn)變
　　
從歷史角度看，電影中的音樂使用僅限于屏內(nèi)音樂（例如畫面中人物的演奏）或者屏外音樂（樂隊(duì)提前錄制好音樂并配合畫面中的某些場景）。但在VR影片當(dāng)中，屏內(nèi)與屏外音樂間的界線開始變得模糊。例如在虛擬現(xiàn)實(shí)版本的《Kismet》影片當(dāng)中，房間中首先通過留聲機(jī)播放著值得回味的吉普賽風(fēng)格小提琴旋律，但隨著故事的推進(jìn)管弦樂配樂加入進(jìn)來以進(jìn)一步烘托氣氛。由于我們渲染在整個世界當(dāng)中，因此音樂仿佛是“撲面而來”并串連著場景及其背后為我們所熟知的美好記憶。
　　
目前，行業(yè)認(rèn)為我們在VR影片中使用音樂的具體方式應(yīng)當(dāng)有所區(qū)別，因?yàn)槲覀儾辉僦皇潜粍拥挠^察者，而開始作為積極的參與者甚至是主角本身。這是一種故事層面的動態(tài)模式的轉(zhuǎn)變，而且在視頻游戲誕生之前從未存在。在VR世界當(dāng)中，用戶作出的決定能夠影響到故事的進(jìn)展，而在選擇看向哪里時其亦可能錯過一些重要的故事元素。其中的挑戰(zhàn)在于如何吸引觀眾始終專注于我們希望其看到的內(nèi)容，而音樂與音效的引導(dǎo)性力量將成為解決方案中的重要組成部分。事實(shí)上，音樂的力量能夠通過左右我們的關(guān)注取向或者微妙影響我們的行為以實(shí)現(xiàn)這項(xiàng)目標(biāo)。
　　
游戲技術(shù)將帶來指引
　　
目前實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的最大障礙在于我們的觀念，因?yàn)槲覀兯枰募夹g(shù)已經(jīng)完備，且每天都在不斷改進(jìn)以幫助故事講述者利用音樂引導(dǎo)觀眾注意力。視頻游戲音頻引擎——例如Audiokinetic的Wwise——引發(fā)了VR音樂革命，而更多新型技術(shù)的興起亦在推動空間音頻更加趨近于真實(shí)的生活體驗(yàn)。
　　
隨著VR電影領(lǐng)域的發(fā)展成熟，我們能夠自行引導(dǎo)整個體驗(yàn)流程，包括經(jīng)歷故事、音樂與音效。為了利用技術(shù)手段實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，我們不僅需要適應(yīng)內(nèi)容的播放速度，同時亦需要注意用戶體驗(yàn)層面的互動并以此為基礎(chǔ)進(jìn)行順序變化，且這一切都需要以無縫化方式實(shí)現(xiàn)——即在無人注意的情況下自然而然地發(fā)生。
　　
音樂需要成為一位看不見的操縱大師，以完成以往電影剪輯師與導(dǎo)演負(fù)責(zé)實(shí)現(xiàn)的效果。
　　
我們看到了VR所能帶來的恐怖體驗(yàn)，例如VRWERX網(wǎng)站發(fā)布的《Paranormal Activity（超自然活動）》，其中用戶能夠根據(jù)自己的節(jié)奏進(jìn)行探索與體驗(yàn)，而音效與音樂則會在特定時刻出現(xiàn)以起到渲染恐怖氣氛、增加懸疑感或者誤導(dǎo)性的作用。在這里，音樂被用于引領(lǐng)觀眾了解下一步該做些什么。由于大多數(shù)觀眾都擁有恐怖電影觀影經(jīng)歷，因此我們往往很清楚具體的音效線索將指向怎樣的結(jié)果。在凝視著黑暗的走廊時音樂突然轉(zhuǎn)靜意味著什么？屏幕上音樂盒播放著孩童般的旋律意味著什么？不祥的語氣又意味著什么？我發(fā)現(xiàn)自己開始被音樂與音效所引導(dǎo)及影響，而不只是像傳統(tǒng)恐怖電影那樣跟隨導(dǎo)演設(shè)計(jì)好的鏡頭來感受預(yù)期中的效果。音樂需要成為一位看不見的操縱大師，以完成以往電影剪輯師與導(dǎo)演負(fù)責(zé)實(shí)現(xiàn)的效果。
　　
早期嘗試
　　
早期的VR電影，例如Chris Milk拍攝的《Clouds Over Sidra（錫德拉的云）》通過將音效引入360度難民營環(huán)境改變了影片的傳統(tǒng)敘事基礎(chǔ)。在這里，語音始終縈繞在觀眾周邊，并與鋼琴配樂一道構(gòu)建起電影的情感基調(diào)。
　　
觀眾必須認(rèn)真觀察影片中的每一個場景，從而逐步了解12歲敘利亞難民Sidra和她的朋友們。語音與音效引導(dǎo)著我們的關(guān)注點(diǎn)，同時亦帶領(lǐng)我們了解整個故事。在這里，音樂作為一種情感強(qiáng)調(diào)性載體“撲面而來”，在無意間暗示我們該用怎樣的情緒配合故事情節(jié)并關(guān)注主人公的命運(yùn)。
　　
這部影片中的音樂負(fù)責(zé)幫助觀眾將注意力集中在場景中兒童間的互動、難民們的面孔與他們的生活身上。導(dǎo)演通過音樂演奏，讓觀眾“看到”他希望我們看到的特定情緒導(dǎo)向與氛圍片段。通過這樣的方式，音樂在不知不覺中將觀眾的注意力于360度環(huán)境內(nèi)進(jìn)行引導(dǎo)，最終完成了良好的故事體驗(yàn)。
　　
內(nèi)容創(chuàng)建者需要通力協(xié)作以實(shí)現(xiàn)VR場景下的音樂效果
　　
著眼于VR影片的故障講述模式，我們顯然需要擺脫傳統(tǒng)影片音樂使用思維的束縛。我們需要共同努力，將故事視為音樂同時將音樂當(dāng)成故事。
　　
動態(tài)音樂正是其中一類敘事解決方案，而且內(nèi)容創(chuàng)建者們需要意識到音樂作為工具的強(qiáng)大力量——其不信能夠增強(qiáng)故事中的情感因素，同時亦能夠塑造觀眾對于所經(jīng)歷的每一項(xiàng)元素的相應(yīng)感知，最終立足于特定的時間、地點(diǎn)與審美角度將目光投向故事的核心。事實(shí)上，單純開放視角只會產(chǎn)生混亂的觀影體驗(yàn)。
　　
VR導(dǎo)演們需要與互動音樂作曲家及其他工作人員通力配合，將音樂視為無言的旁白，并利用這種潛在意識層面的膠水將虛擬世界與敘事線粘合在一起。